Contrappunti/ Musica fisica

Il disco degli U2 in uscita in questi giorni sarà disponibile in ben 5 differenti formati. Oltre alla classica versione in CD assieme alla quale è accluso un libretto di 24 pagina (il marketing della casa discografica lo chiama “booklet”, ma noi li perdoniamo) si potrà acquistare una versione “Magazine” comprensiva di CD + magazine di 60 pg. + film in download, una versione “Digipack” (CD + booklet 36 pg. + Poster + download film) una versione “Box-set” (CD + Poster + Booklet 36pg. + Book 60 pg.+ DVD) e una “Vinyl Version” composta da due dischi in vinile + Booklet 16 pg.

La domanda spontanea che sorge dopo la lettura di un simile elenco riguarda il significato di questa ampia parcellizzazione dell’offerta. Si tratta di una scelta commerciale che rimanda idealmente alla crisi del mercato discografico e ne rappresenta pertanto un tentativo disperato di reazione (anche da parte di una delle band con maggior possibilità economiche al mondo) o siamo invece di fronte ad un percorso nuovo, immaginato come l’unico fra quelli possibili, nel momento in cui il bene primario del mercato, vale a dire la musica, si allontana dal substrato per rendersi disponibile in mille duplicazioni in rete?

C’è indubbiamente qualcosa di vagamente collezionistico nell’elenco sopracitato. Il desiderio, evidente, di solleticare l’acquirente verso una serie di prodotti collaterali all’opera musicale vera e propria. Ma c’è anche, e contemporaneamente, il profumo netto del mercatino rionale, del pelapatate elettrico venghino signori venghino , capace di deprimere più che esaltare l’umore dell’incauto passante.

Da un lato è come se l’industria discografica ammettesse la propria grave difficoltà anche nell’ostensione del proprio prodotto più pregiato. Una difficoltà non tanto e non solo di conto economico, ma anche e soprattutto della propria funzione di intermediazione fra musica e sua fruizione, che è andata negli anni perdendo via via di centralità. Contemporaneamente a questo, le scelte di scenario seguono una via tracciata, e oggi generalmente condivisa, che è quella di offrire alla propria clientela un prodotto differente rispetto alla sola musica ancorata ad un substrato fisico.

Siamo di fronte all’assalto finale ad una ancora vasta clientela dell’età di mezzo, quella degli estimatori del prodotto musicale fisico e delle sue appendici (o anche nella sua variante più estrema, degli amanti corrisposti dei dischi in vinile): una clientela che tempo uno o due decenni sarà verosimilmente scomparsa, sostituita da una tipologia di consumatori musicali completamente scollegati da ogni legame fisico con il prodotto “musica”.

I discografici degli U2 sembrano pescare a piene mani dai modelli distributivi immaginati da Kevin Kelly, per esempio quando in “Come fare soldi gratis” il tecnologo americano parla di corporeità, citandola fra i valori generativi legati alla distribuzione digitale (copio dalla traduzione italiana uscita su Internazionale ):

“La copia digitale è incorporea: posso prendere la copia gratuita di un lavoro e trasferirla in un attimo sul mio schermo. Forse però mi piacerebbe guardarla in alta risoluzione su uno schermo gigante o magari in 3D. Il pdf non è male, ma a volte è meraviglioso poter leggere le stesse parole su carta bianca morbida, rivestita di pelle”.

Ma assai prima che le case discografiche si trasformino in agenzie di pubbliche relazioni c’è da tentare questo passaggio intermedio legato alla sovraesposizione del prodotto fisico, nel disperato tentativo di aumentarne l’appeal nel momento in cui al consumatore di musica il mercato offre un numero assai alto di opzioni possibili che vanno dalla versione in vinile per feticisti, al download legale ed impalpabile di un file da uno store musicale online, al consumo bulimico e casuale di musica scaricata a caso e illegalmente da un circuito P2P o condivisa con altri utenti attraverso le migliaia di opzioni che oggi Internet consente.

Massimo Mantellini
Manteblog

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